Retrato de Sara en Primavera (2018)

Nacido en Barcelona, desde temprana edad muestra su inclinación hacia el dibujo. A los dieciocho años entra en el taller del pintor Murcia Valcárcel, donde aprende anatomía y composición.

A los diecinueve años ingresa en la Universidad donde cursa simultáneamente la carrera de Historia del Arte, donde coincide con Perajume. Será una etapa de gran enriquecimiento teórico, y donde tendrá la suerte de asistir a las clases de Cirici Pellicer, Miquel Porter, Oriol Martorell, Joan Salvat, Joan Ramón Triadó, Inma Julián, Joaquín Yarza..etc  licenciándose en la especialidad de Arte Moderno y Contemporáneo, conjuntamente con Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño Elisava de Barcelona, dirigida en esos años por Jordi Pericot.

A los veinticuatro años se matricula, e ingresa,  en la facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde cursa estudios de pintura.

De la mano del catedrático, Joan Ramón Triadó realiza su primera exposición en su ciudad natal en 1977, a los veintidós años. A partir de este momento toda su vida la ha dedicado al mundo de la creación artística en dos vertientes:  la pintura y el diseño gráfico.

 

 

Formación:
Licenciado en Historia del Arte.

Especialidad Arte Moderno y Contemporáneo. Universidad de Barcelona
Diseño grafico. Escuela de diseño Elisava. Barcelona
Estudios en Bellas Artes. BBAA-Sant Jordi-Universidad de Barcelona
Diplomado en Comunicación. (Barcelona)


 
Trayectoria:

 

2017

Cercle Artístic San Lluc. "Certamen Vermut Miró"-

Homenaje a Gaudí.Gremio de Galerías de Cataluña. Barcelona

Galería An Gram. "Generaccions". Barcelona

 

2016

Galería Ab Josep Botey. "Serie Libros". Granollers

Galería La Monalisa. Barcelona

Instala su estudio en El Masnou.

 

2015
Galería La Fabriqueta. "Serie Naufragis" Caldes d'Estrac
Mural "Homage to Human Rights. Alella,  Parc Drets Humans.
Fundación Palau. Caldes d'Estrac. Memoria fragmentada-1714.
Galería Gaudí. Madrid.
 
2014
Galería ArteImagen. "Cinco años, de Austerlitz a Giverny” A Coruña.
AAF ART FAIR- Feria de Arte de Hamburgo.
Sala de Cultura del la Diputación de Girona.Memoria fragmentada-1714.
Ayuntamiento de Caldas d'Estrac. Memoria fragmentada-1714.
Instala su estudio en Teià y posteriormente se traslada a Vilassar de Mar

 

2013
Galería Salaconsell242. "Serie El Jardí d' Alella". Barcelona
Galería Fons d'Art. Olot.

 

2012
Can Manyé-Espai d'Art Contemporani. "Cuentos y Leyendas". Alella
Mural para la Biblioteca de La Serreta -Escola Pública d'Alella-
Escribe la obra de teatro: "Estación París-Austerlitz"

 

2011
Can Manyé-Espai d'art Contemporani.  "Artistes Visuals d'Alella". Alella.
Galería ArteImagen. Expo. Tres Pintores Catalanes. A Coruña.
Seleccionado para el proyecto Jano Asociación. Barcelona

 

2010 
Galería Stunt -Tenerife
Galería Salaconsell242-"Serie Cuentos y Leyendas".Barcelona
Instala su estudio en Alella.
Escribe la novela: "EL ruido del tiempo"

 

2009
Galerie Blumann. París.
Galerie Blumann. "Le Carré dans l'Art". París.
Galería SalaConsell242. Colectiva de verano. Barcelona

 

2008
Galería SalaConsell242 Serie "Tempus fugit, carpe diem".  Barcelona
Escribe la novela: "110 dálmatas -Esperando a Caronte-"

2007
Galería Stunt.La Laguna, Tenerife
Galería Salaconsell242-Expo. Colectiva de invierno
Conferencia-Coloquio sobre Arte contemporáneo. Ayuntamiento de Teià.

 

2006
Galería SalaConsell242. Serie "El estudio del pintor" Barcelona.
Galería ArteImagen. La Coruña.
Sala de Exposiciones Ibercaja. Logroño
Caixa Sabadell. Collective: El punto del libro como obra de arte. Sabadell.

 

2005
Hotel Atrium Palace-Art Gallery- Barcelona,
Exposición comisiarada por Fernando Peracho.
Colectiva de Invierno. SalaConsell242. Barcelona
Realiza la Imagen Corporativa de la empresa "Vilectra"

 

2004
Fundación Cultural Oriol. Exposición “Serie Euskadi
Premio de Pintura Can Oriol -2ºpremio- Santa Coloma de Gramenet.
Galería AB-Antony Botey, Granollers

2003
Feria St´Art03, Galería AB, Arte Strasburg, France
Feria ArtSantander03´- Galería AB. Santander.
Feria Artexpo 03- Galería AB-Antoni Botey, Barcelona
Galería ArteImagen, "Serie Interpretaciones" A Coruña.
 
2002
Galería Magdalena Baxeras, Barcelona
Feria ArtSantander02´-Galería AB. Santander.
Ayuntamiento de Teià. "Serie Velázquez". Teià 
 
2001
Galería ArteImagen, Coruña.
Galería AB, Granollers, Barcelona
 
2000
Galería Arenas, "Figuraciones" Tudela, Navarra.
Galería Tuset, Colectiva. Barcelona
Galería Magdalena Baxeras, Serie "Personajes anónimos" Barcelona.
Inicia su serie de obras digitales. "Collages digitals"
Empieza a dar clases como profesor de dibujo y pintura en "Can LLeonart",
Alella,  (2000-2009) 

 

1999
Ajuntament d'Alella.. Serie “Figuraciones”, Alella
Galería Canals, Sant Cugat del Vallés
Galería L´Antigo Teiá,
Galería Magdalena Baxeras. Barcelona
Realiza 4 murales  para la sala de actos de la empresa Matachana. Barcelona

1998
Sala Gaudí,. Barcelona
Galería Arenas. "Serie Fin del Milenio". Tudela, Navarra
Galería Jorge Albero, "Supermercado del Arte" Madrid
 
1997
Galería Arenas. Tudela
XIV Supermercat del Art. American Prints. Barcelona .

Galería L´Antigo Teiá,
Gana el Concurso para el diseño del logotipo "30 Aniversario" Laboratorios Calier.

 

1986-1996 (diseño gráfico)

Se traslada a vivir a Teià (1991)

Gana el concurso para el Diseño del Libro-Memória

"Cinco años de gobierno socialista". Ayuntamiento de Sta. Coloma de Gramenet

Diseño de la imagen gráfica para la empresa Christer. .

Seleccionado como finalista en "Certamen Carteles Fiestas de San Fermín". Pamplona

Diseño packaging para Menarini. Badalona

Diseño Imagen corporativa para Guille-shoes. Barcelona.

Gana el concurso para el diseño de la revista Amagram. (USA)

Seleccionado por Rabassa-Derbi para el rediseño de la imagen gráfica de empresa.

Seleccionado para el diseño de la imagen del IWTC- "International World Trade Center" de Barcelona

Gana el Concurso para el Diseño de la revista "Panorama" de La Seda de Barcelona

Diseño de la imagen corporativa de Maquipan. Sabadell

Diseño de imagen para la empresa Serdesa. Barcelona

Recibe el Premio Nacional a la mejor Creatividad en revistas, otorgado por la ANPT.

Diseño de la Imagen gráfica para Biokit Laboratorios.

Diseño de la imagen corporativa para la empresa Eltec.

Diseño de la Imagen corporativa de Matachana.

 

1976-1988

Galería Subex. Barcelona

Sala d'Exposicions de La Caixa. Barcelona.

Salón de Otoño. Palma de Mallorca.

Bienal de Burgos.

Bienal de Zamora.

Premi Elival. Granollers.

Salón Atenea . Sant Adrià de Besós.

Sala LLoc d'Art. LLoret de Mar.

Galería Subex. Barcelona
Premi Tres Torres. Barcelona.

Galería Oliver-F. Barcelona.

Galería Riba. Barcelona

 

 
Obra en permanecia:

Galería La Fabriqueta. Caldes d'Estrac
Galerie Blumann .Paris
Galería AB-Antoni Botey-Granollers
Galería ArteImagen- A Coruña
Galería Salaconsell242-Barcelona
Galería Stunt, La Laguna.Tenerife
Hotel Atrium Palace- Barcelona
Galería Fons D'Art. Olot

 

Press and books:
Documentación/ selección:
Fernando Gutierrez. La Vanguardia
Francesc Galí. Mundo Diario
Cadena SER. Entrevista. 1997 Navarra
Marien Rovalo. Revista Artes Plásticas,1999
Ruth Casals: Diari Els 4 Cantons. Sant Cugat
Francesc Miralles: La Vanguardia.
Libro Figuraciones 2000-2001. Edic. Galería Tuset

Antonio Martínez Cerezo: El ArtSantander- 2002 nº8

Josep Lluis Socías:"Serie Euskadi"-

Area Cultural Oriol-Sta.Coloma Gramenet. 2003

Carmen Valiño: "Laborda". "EL Ideal Gallego"  2003
Arantxa Tello. Diario de Noticias. Pamplona
Josep. María Cadena. El Periódico. 
Joaquín Lens. La Voz de Galicia./ A Coruña
Ánxeles Penas. El Ideal Gallego./A Coruña
Libro "AB-25 anys" editado por galería Antoni Botey.
Albino Mallo: Galicia HOXE. entrevista.05/2006 
Anxeles Penas.El Ideal gallego, 05/2006
Diario de Avisos-Cultura-Tenerife-2006
Anxeles Penas.El Ideal gallego, 05/2014

Sol Mussons. Joan Laborda "Naufraguis". Caldes d'Estrac

Video "50 pintos catalans sobre el 1714" 2014

La Vanguardia ""50 pintos catalans sobre el 1714"" 2014

Colecciones privadas y públicas:
Fundación Médica Madrid.
Fundación Can Oriol. Sta Coloma de Gramenet
Colección Matachana 
Fundación Pro.Disminuidos Psiquicos. Barcelona
Centro C.R Arenas. Tudela .Navarra
Colección part. Arlington. W. DC USA
Colección Hotel Monterrey- Lloret de Mar
Espacio permanente en Hotel Atrium Palace de Barcelona
Galería Fons d'Art. Olot
Colección R&Ph. París.

Obras en: Noruega, Francia, España,Grecia, Italia,Holanda, Alemania, USA, México y Perú.
 

London Underground with appearance of Count Orgaz. digital collage image 2012
London Underground with appearance of Count Orgaz. digital collage image 2012


 

 

 

Nascut a Barcelona, ​​des de primerenca edat mostra la seva inclinació cap al dibuix. Als divuit anys entra al taller del pintor Múrcia Valcárcel, on aprèn anatomia i composició. Als dinou anys ingressa a la Universitat on cursa simultàniament la carrera d'Història de l'Art, llicenciant-se en l'especialitat d'Art Modern i Contemporani, conjuntament amb Disseny Gràfic a l'Escola de Disseny Elisava de Barcelona. 
Als 24 anys es matricula, i ingressa, a la facultat de Belles Arts de Barcelona, ​​on cursa estudis de pintura. 
De la mà del catedràtic, Joan Ramon Triadó realitza la seva primera exposició a la seva ciutat natal el 1977, als vint-anys. 
A partir d'aquest moment tota la seva vida l'ha dedicat al món de la creació artística en dos vessants: pintura i el disseny. 
Entre 1978 i 1981 treballa en el negoci familiar per pagar la seva independència econòmica, realitzant també diverses exposicions individuals i cua així com participar en concursos de pintura. 
Després d'una primera etapa com a dissenyador free-va llancejar, cursa un màster en comunicació i s'estableix el 1985 fundant el seu primer estudi de disseny gràfic i creativitat aplicada al món de la comunicació, anomenat Storm. A causa de la notable acceptació dels treballs d'aquest estudi, aviat es convertirà en agència de publicitat-1986-, aconseguint dos anys més tard el premi nacional a la millor creativitat en revista tècnica. 
Durant tots aquests anys, la seva tasca creativa s'ha desenvolupat en paral.lel en el camp del disseny i l'art, treballant en nombrosos projectes d'identitat corporativa tant com per a empreses, com per entitats públiques. 
En el transcurs d'aquest mateix període, no és fins al 1993, quan s'estableix definitivament el seu estudi de pintura a Teià, un poble de la costa a uns vint quilòmetres de Barcelona, ​​aquest període es caracteritza per una gran activitat creadora, que dóna com a resultat més de quaranta exposicions i participacions en Fires d'Art Contemporani. 
A partir de l'any dos mil, és seleccionat per impartir classes en el centre de cultura "Can Lleonart" d'Alella, on imparteix seminaris de pintura creativa durant nou anys. El seu interès per l'activitat docent es veurà continuada en el seu estudi, on continuarà donant classes fins a l'actualitat i en aquesta data inicia les seves investigacions artístiques aplicant els seus coneixements en el tractament digital de la imatge. Neixen els seus anomenats "collages digitals". 
L'any 2003, a través de la galeria Ab-Antoni Botey, exposa a la fira d'Art Contemporani de Estrasbourg, en Art Santander ia la fira Artexpo de Barcelona. 
El 2006, a la galeria SalaConsell242 de Barcelona, ​​la seva sèrie "L'estudi del pintor". 
L'any 2009, exposa per primera vegada a París, a través de la galeria Blumann de la capital francesa. 
L'any 2010, trasllada el seu estudi a Alella, una localitats veïna, on treballa actualment. 
A nivell estilístic, és difícil de classificar: eclèctic i inconformista, no es pot considera com un dissenyador que pinta, ja que les seves creacions té identitat pròpia; utilitza els estils històrics com si es tractés de colors en una paleta. Dins d'una línia expressionista quant al fons i postmodernista pel que fa als materials i temes, l'artista treballa sobre la base de sèries temàtiques fins que esgota el motiu base, d'aquesta forma es succeeixen les seves "sèries". 
La paleta de color és càlida (ocres, vermells, carmí, sípies, grisos) i un color que sembla redibuixar el motiu principal: el negre. 
Els materials i tècniques utilitzades són diverses i segons la sèrie: des collages. plàstics, fustes, sorres; acrílics, olis fins a la pintura més clàssica de cavallet. 
El tema central de les seves obres normalment se centra en l'home, el seu entorn quotidià i el pas del temps. En les seves obres apareix sovint un personatge només, en un escenari gairebé teatral, on els seus éssers, molts anònims o prototips, apareixen com a espectadors anònims del pas del temps, és en aquest punt on alguns han cregut veure una similitud estilística amb la figuració narrativa 

 

 

 

 

 

Né à Barcelone, à un âge précoce montre son penchant pour le dessin. À dix-huit il entra à l'atelier du peintre Murcia Valcárcel, où il a appris l'anatomie et la composition. À dix-neuf ans, il rejoint l'université où elle a simultanément Licence en Histoire de l'Art, diplômé spécialisé en art moderne et contemporain, avec le graphisme à l'École de design Elisava Barcelone. 
À 24 ans, il s'inscrit et est entré à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone, où il étudie la peinture.
De la main du professeur, Joan Ramon Triadó fait sa première exposition dans sa ville natale en 1977 à vingt ans. 
A partir de ce moment toute sa vie a été consacrée à l'univers de la création artistique de deux manières: la peinture et le design. 
Entre 1978 et 1981, travaillant dans l'entreprise familiale pour financer leur indépendance économique, a également fait plusieurs expositions individuelles et des pigtails et comment participer au concours de peinture. 
Après une étape en free-lance premier créateur, poursuivant une maîtrise en communication et défini en 1985, a fondé son studio de design et de créativité premier graphique appliqué au monde des communications, appelé Storm. En raison de l'acceptation de l'œuvre remarquable de cette étude, va bientôt devenir l'agence-1986-, la publicité a remporté deux ans plus tard, un prix national pour la meilleure créativité dans des revues technique. 
Pendant toutes ces années, son travail créatif a développé en parallèle dans le domaine du design et de l'art, en travaillant sur de nombreux projets d'identité d'entreprise ainsi que pour les entreprises, comme pour les entités publiques. 
Au cours de cette même période, il a fallu attendre 1993, année où il s'installe définitivement dans son atelier de peinture Teia, une ville côtière vingtaine miles de Barcelone, cette période est caractérisée par une grande activité créatrice, qui se traduit par plus de une quarantaine d'expositions et participé à des foires d'art contemporain. 
De l'an deux mille, est sélectionné pour enseigner au centre de la culture "Peut Lleonart" Alella, où il enseigne des séminaires sur la peinture créative pour neuf ans. Son intérêt pour l'enseignement vont se poursuivre dans son atelier, où il va continuer à enseigner jusqu'à aujourd'hui et cette fois ses investigations artistiques commencé à appliquer ses connaissances dans l'image numérique. Né, leur soi-disant «collages numériques». 
En 2003, grâce à la galerie Botey Ab-Antoni, des expositions dans l'exposition d'art contemporain de Estrasbourg à Santander et Barcelone Art Fair Artexpo. 
En 2006, la galerie SalaConsell242 Barcelone, sa série «L'Atelier du peintre". 
En 2009, sa première exposition à Paris, à travers le Blumann galerie de la capitale française. 
En 2010, déménagé son studio à Alella, une ville voisine, où il travaille actuellement. 
Un plan stylistique, il est difficile à classer: éclectique, anticonformiste, on ne peut pas considérer comment un designer qui peint comme leurs créations a sa propre identité, et utilise des styles historiques comme si elle était de couleur dans une palette. Dans une ligne sur l'expressionnisme et le postmodernisme mérites en termes de matériaux et de thèmes, l'artiste travaille en séries thématiques de base jusqu'à l'épuisement de la base sous réserve, donc succéder à son «série».
La palette de couleurs est chaude (ocre, rouge, carmin, sépia, gris) et une couleur qui semble redessiner la raison principale: le noir. 
Matériaux et techniques sont variées et selon les séries, à partir de collages. plastique, bois, sable, acrylique, huiles pour chevalet plus la peinture classique. 
Le thème central de son travail se concentre généralement sur l'homme, leur cadre de vie quotidien et le passage du temps. Dans ses œuvres, un personnage apparaît souvent que dans une scène presque théâtrale, où ses êtres, anonyme ou de plusieurs prototypes, comme les spectateurs sont le passage du temps anonymes, à ce point que certains ont cru voir une ressemblance stylistique pour la Figuration narrative